5 wilde Synthesizer, die Du 2026 auf dem Schirm haben solltest – von Biofeedback bis 3D-Touch
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Manchmal kommt der besondere Funken an Inspiration im Studio erst dann, wenn wir gewohnte Workflows hinter uns lassen und versuchen neue Wege zu finden, Sounds und melodische Ideen zu entdecken. Und genau hier kommen einzigartige Synthesizer-Konzepte ins Spiel, die die klassische Art der Klangerzeugung und herkömmliche Spielweisen neu interpretieren und so völlig unerwartete Ausdrucksmöglichkeiten und dynamische Nuancen in deine Produktionen bringen können.
Glücklicherweise gibt es immer wieder Hersteller, die versuchen, diese neuartigen Wege in innovativen Synthesizern umzusetzen, wodurch sich ein vielseitiges Feld an unterschiedlichsten Ideen und Konzepten im Synth-Markt gebildet hat. Daher haben wir einmal die außergewöhnlichsten und kreativsten Synthesizer-Konzepte, die aktuell auf dem Markt zu finden sind, für euch zusammengestellt. Unsere Auswahl reicht dabei von dreidimensionalen MPE-Tastaturen und berührungsempfindlichen Holz-Touchplates über bioelektrische Sensoren für Pflanzen bis hin zum analogen Stylus-Strip im Taschenformat.
Quick Facts
- Bedienkonzepte: Über 3D-Klaviaturen, Touchplates oder Biofeedback-Sensoren erhalten wir neue Wege, Sounds dynamisch zu formen.
- Dynamisches Sounddesign: Neuartige Bedienkonzepte ermöglichen inspirierende Wege der Klangerzeugung.
- Lernkurve: Einige Instrumente können ohne musikalische Vorkenntnisse gespielt werden, während andere ein gezieltes Einarbeiten benötigen.
Expressive E Osmose
Mit dem Osmose hat Expressive E die herkömmliche Klaviatur neu interpretiert und für die moderne Musikproduktion aufgerüstet. Denn das Instrument ist mit einem 49- bzw. 61-Tasten-Keyboard ausgestattet, bei dem jede Taste individuell Anschlagsdynamik, Aftertouch und seitliches Pitch-Bending verarbeiten kann. Für die Klangerzeugung kommt die EaganMatrix Sound-Engine von Haken Audio zum Einsatz, die eine 24-stimmige Polyphonie sowie Syntheseformen wie Physical Modelling, FM, subtraktive und additive Synthese bietet. Für die schnelle Soundauswahl sind über 500 Presets mit an Bord, die sich direkt per MPE-Arpeggiator spielen lassen und mit Effekten wie Reverb, Delay, Compressor und EQ versehen werden können.
Da der Expressive E Osmose mit der klassischen Klaviatur auf bekannte Spielweisen setzt und diese "nur” um weitere Dimensionen erweitert, macht dieses Instrument den Übergang von herkömmlichen Keyboards hin zur multidimensionalen Parametersteuerung besonders zugänglich. Das Instrument kann dabei wahlweise als Standalone-Synthesizer oder als MPE-fähiger MIDI-Controller verwendet werden. Damit eignet sich der Expressive E Osmose ideal für Produzenten und Keyboarder, die die expressive MPE-Steuerung im bekannten Format ohne langes Umgewöhnen in ihren Workflow einbinden möchten.
Suzuki Omnichord OM-108
Das Suzuki Omnichord ist wohl eine der charmantesten Absagen an die klassische Klaviatur, die man sich ins Studio stellen kann. Anstatt Tasten zu drücken, wählt man hier auf der linken Seite per Knopfdruck den gewünschten Akkord aus und streicht anschließend mit der rechten Hand über die Strumplate, genau wie bei einer digitalen Autoharp. Die Neuauflage OM-108 bringt den kultigen 80er-Jahre-Lo-Fi-Sound des Ur-Omnichords zurück in die Gegenwart und setzt dafür auf eine modernisierte digitale Klangerzeugung, die die kultigen Analog-Sounds reproduziert und um neue Synth-Klänge samt Drum-Patterns und MIDI-Ausgang erweitert.
Durch die einfache Spielweise aus Akkordauswahl und Strumming-Geste muss man hier nicht zwingend gelernter Pianist sein, um im Handumdrehen gelungene Akkordfolgen oder Arpeggios einzuspielen. Dank der modernisierten MIDI-Funktion kann die intuitive Spielweise des Omnichords nun auch als inspirierende Eingabemethode für externe Synths genutzt werden, wodurch abseits der Lo-Fi-Ästhetik also auch durchaus modernere Klänge möglich sind. Damit ist es also weit mehr als nur ein Retro-Gimmick, denn es kann als kreativer Skizzenblock für Songwriter, Indie- und Lo-Fi-Produzenten oder auch einfach als Eisbrecher für festgefahrene Projekte dienen.
SOMA Terra
Wer den SOMA Terra zum ersten Mal sieht, könnte glatt übersehen, dass es sich hier überhaupt um einen Synthesizer handelt. Keine Klaviatur, keine Pads, hier hat man nur eine Holzoberfläche mit metallischen Sensoren und Reglern vor sich. Und genau hier liegt die Besonderheit: Anstelle mechanischer Tasten reagiert der Terra berührungsempfindlich auf feinste Berührungen der Finger und verarbeitet kleinste Nuancen der Kontaktoberfläche sowie des Drucks. Für die eigentliche Klangsynthese arbeitet im Inneren eine digitale Sound-Engine, die unterschiedlichste Syntheseformen von String-Modelling bis hin zu komplexen FM-Strukturen abdeckt und primär auf mikrotonale Ausdrucksformen ausgelegt ist.
Ohne das gewohnte Raster aus Halbtonschritten und Skalen fördert der SOMA Terra das Spiel nach reinem Gehör und Intuition, was zwar anfangs etwas überfordernd wirken kann, aber eben auch die Türen für neue einzigartige musikalische Ideen öffnet. Die feinfühlige Sensorik ermöglicht organischer wirkende Klang- und Melodieverläufe, die so mit normalen Reglern kaum umsetzbar wären, und zwar auf intuitive und spielerische Weise. Der SOMA Terra eignet sich somit besonders für Sounddesigner, Ambient-Musiker und Filmkomponisten, die gezielt nach ausdrucksstarken und lebendigen Klangtexturen suchen.
Instruo Pocket Scion
Vergiss komplexe MIDI-Generatoren oder Sequenzer und überlass die Arbeit einfach deiner Zimmerpflanze. Denn mit dem Pocket Scion hebt Instruo das Thema Modulation auf ein völlig neues, organisches Level. Hier werden bioelektrische Widerstandsschwankungen von Pflanzen, Haut oder beliebigen anderen leitfähigen Gegenständen über Sensoren erfasst und in musikalisch nutzbare MIDI-Signale übersetzt. Die minimalen Veränderungen im elektrischen Widerstand erzeugen kontinuierlich wechselnde Sounds und MIDI-Daten und können so für Modulationen von Klängen oder zur Erzeugung von Melodien genutzt werden.
Als organischer Klangerzeuger und MIDI-Generator verfügt der Pocket Scion über vier digitale Sound-Engines und kann somit auch ohne externes Gear als eigenständiger Synth verwendet werden. Da Pflanzen oder organische Materialien auf Licht, Berührungen und Umwelteinflüsse reagieren, entstehen immer wieder neue Melodien und Klang-Verläufe, die sich klar von klassischen Zufallsgeneratoren unterscheiden. Wer generative Musik liebt oder seinen Synthesizern ein natürliches Eigenleben einhauchen möchte, bekommt mit dem Pocket Scion eine herrlich unkonventionelle Inspirationsquelle.
Stylophone Gen-X2
Das Stylophone Gen-X2 nimmt den nostalgischen Plastik-Klassiker der 1960er-Jahre und verwandelt ihn in ein Sounddesign-Tool im Taschenformat. Gespielt wird es nach wie vor mit einem kabelgebundenen Stift auf der metallischen Platine, doch statt des gewohnten Piepsounds bietet das Gen-X2 eine recht flexible Klangerzeugung mit LFO, Hüllkurve, integriertem Analog-Style-Delay und Pitch-Bend.
Das Instrument beweist, dass einzigartige und kreative Eingabemethoden nicht immer besonders teuer sein müssen, denn durch die intuitive Steuerung per Stylus lassen sich schnelle Glissandi, Tonhöhen-Sprünge und Filter-Sweeps auch ohne musikalisches Vorwissen umsetzen. Das Stylophone Gen-X2 eignet sich daher perfekt als spontane Inspirationsquelle für die Jackentasche, als kreative Erweiterung fürs Studio oder als kostengünstiger und unkomplizierter Einstieg in die Welt der analogen Synthese.
Außergewöhnliche Synthesizer: Alternativen
Neben den von uns Ausgewählten gibt es natürlich auch noch weitere, die infrage kommen und einen Platz unserer Liste verdient hätten:
